Catégorie : Arts

« L’art a toujours été une tentative de capturer l’insaisissable, de donner une forme à ce qui échappe, de suspendre un instant dans un espace où passé et futur s’entrelacent. À travers les œuvres de six artistes majeurs — Maria Santarès, Pierre Félan, René Dupré, Guiseppe Amarovich, Yvan Taroff et David Brighter — émergent des visions singulières du plus-que-présent, ce territoire où l’instant ne se fige jamais, mais se déploie dans une dynamique plus vaste, reliant le visible à l’invisible, l’histoire à l’anticipation. Maria Santarès – L’urgence d’un instant qui persiste Dans Impulsions, Maria Santarès déploie une œuvre traversée par la fulgurance, où chaque geste pictural cherche à capter non pas un moment, mais l’intensité même de la perception. Ses toiles, Lire plus …

Né à Buenos Aires en 1931, Carlos Eduardo Solarès est un compositeur et chercheur musical argentin dont les travaux ont bouleversé notre conception du temps, de l’espace et de l’écoute. Issu d’un milieu modeste—un père réparateur de radios et une mère couturière—il a grandi dans une atmosphère où la créativité était à la fois une nécessité et un art de vivre. Les origines et l’influence du quotidien Dès l’enfance, Solarès baigne dans un univers sonore où le bruit des machines à coudre se mêle aux grésillements des postes de radio. Fasciné par la richesse acoustique de son environnement, il développe très tôt une approche expérimentale de la musique. Il voit dans chaque son, aussi banal soit-il, le germe d’une forme Lire plus …

Beaucoup de tristesse dans cette exposition ; grotesque, obscène, mécanique, anxiogène, voyeur, vindicatif, démonstratif, grossier, …, statique. Comme si l’espace et le temps n’existaient plus – bloqués dans les limbes d’un hyperespace contemporain – sans regrets ni espoirs. Au plus-que-présent, tout est plus intense, hypersensible ; et lorsque les artistes sont en manque de vie, l’expérience est dévastatrice car la trace qu’ils laissent est morbide puis mortifère. Au palais de Tokyo, l’exposition « Futur, ancien, fugitif. Une scène française » est dans un sale et nauséabond air du temps. Âmes sensibles, s’abstenir.

Le cinéma est une expérience du plus-que-présent. On peut être spectateur et vivre le film au présent ou alors acteur et vivre le film au plus-que-présent. Pour cela : Se laisser s’attacher aux différents acteurs du film ; sans filtre sur la qualité de leur jeu. On y est quand on se prend d’amitié pour un personnage du film. Se laisser captiver par l’histoire comme si elle était essentielle pour soi ; sans filtre sur la cohérence du déroulé. On y est quand on pleure ou rit d’une situation. Se laisser ressentir le décor comme si c’était un rêve ; sans filtre sur la pertinence. On y est quand on aimerait y être. Se laisser, … « Se laisser » est un Lire plus …

Cette exposition au Palais de Tokyo est une expérience du plus-que-présent où le temps et l’espace sont mis en scène avec poésie et engagement, à travers les tissages des araignées et la légèreté des ballons d’air. L’espace est tissé par les araignées. Ces liens fins qui relient les points de l’espace dessinent des architectures fines et robustes et une impression de fragilité semble animer les spectateurs. A d’autres endroits, l’artiste tisse lui même des fils dans des espaces où l’on peut se glisser. L’espace devient ludique, apprivoisé. > Les fils qui tissent l’espace sont infiniment plus petit que l’espace qu’ils délimitent. Observer le vide et s’y déplacer plutôt que de suivre les fils est une expérience du plus-que-présent. L’espace est Lire plus …

Un film résolument plus-que-présent. Comment vivre 50 ans en dix secondes.

A la différence de la peinture que l’artiste construit au fur et à mesure, la photographie est un instantané. L’art du photographe repose dans sa maîtrise des conditions extérieures pour sublimer, un instant, le présent avec son intention.

L’expérience de l’origine au mamac. Comment fixer dans le présent sa vision de l’origine ? Bien que la proposition soit de passer par les éléments (terre, eau, …), la poésie de chaque artiste transcende cette posture géologique dans une posture plus que présente.

Comment ces deux artistes ont travaillé ensemble à distance en utilisant toutes les forces du plus-que-présent. L’anticipation ou la justesse du trait. La conservation ou la cohérence du dessin. Le lâcher prise ou ces surprises picturales. L’engagement ou la conviction que peindre est comme respirer, manger ou marcher.

Chaque visite au Palais de Tokyo est une expérience du plus-que-présent. Toutes les forces y sont exprimées : – conservation : l’artiste contemporain prolonge en lui un art historique – anticipation : cet état entre deux qui oscille entre ce que l’on a compris et ce qu’on souhaiterait comprendre – lâcher-prise : forcément utile pour être prêt à la surprise – engagement : les visites avec le médiateur (samedi à 15h) sont parfaites pour partager avec d’autres ce parcours artistique du présent. En juillet 2018, un parcours autour de l’enfance où se mêlent mythes, questionnements, suppositions inquiètes, licornes magiques, langues maternelles, sensations… Être enfant, c’est grandir au présent avec le présent. Une mise en scène du pain merveillante :). Et Lire plus …