Catégorie : Arts

Chaque visite au Palais de Tokyo est une expérience du plus-que-présent. Toutes les forces y sont exprimées : – conservation : l’artiste contemporain prolonge en lui un art historique – anticipation : cet état entre deux qui oscille entre ce que l’on a compris et ce qu’on souhaiterait comprendre – lâcher-prise : forcément utile pour être prêt à la surprise – engagement : les visites avec le médiateur (samedi à 15h) sont parfaites pour partager avec d’autres ce parcours artistique du présent. En juillet 2018, un parcours autour de l’enfance où se mêlent mythes, questionnements, suppositions inquiètes, licornes magiques, langues maternelles, sensations… Être enfant, c’est grandir au présent avec le présent. Une mise en scène du pain merveillante :). Et Lire plus …

De grands tableaux fractals : chaque espace ouvre un nouvel espace en 3 dimensions. La matière, la force de la couleur, les glacis, les textures croisées ou piquées ; tout inspire la contemplation profonde. Ami de Henri Michaux, adepte de contemplations active, Zao Wou-Ki propose d’explorer le temps à travers l’espace. Chaque tableau est une carte que l’on parcours des yeux : frontières, rivières, reliefs, zones habitées. L’espace apparaît alors comme une partition de musique : la proposition silencieuse d’un moment de notre temps. Temps à notre discrétion. Formellement, la peinture est une porte du plus-que-présent. L’artiste y inscrit son présent par son engagement, le spectateur y inscrit le sien par son lâcher-prise.

Cette nuit, je revois War Games, ce film d’anticipation des années 80. L’histoire : un jeune adolescent voulant jouer, se connecte par hasard avec l’ordinateur de l’armée américaine avec qui il va jouer à la « guerre termo-nucléaire globale ». Anticipation, voilà une sensation étrange : c’est un imaginaire qui va se produire. Projet pour certains, fatalité pour d’autres. Le cinéaste comme certains hommes arrivent à changer le cours de l’histoire pour en faire ce qu’ils veulent. Des hommes présents. Je prends des photos du film qui passe. Inscrire dans le temps présent une observation du passé par des instants successifs permet de se déplacer à plusieurs reprises consciemment : regarder le film du passé se voir en train de prendre la photo Lire plus …

Deux phrases d’Yves-Saint Laurent ont mon attention. « La mode passe mais le style est éternel. » Ici c’est le temps qui est infini, les vêtements qu’il conçoit fige le temps dans son style. Quelque chose qui transcende le temps, qui fait qu’une robe d’Yves-Saint Laurent est unique, qu’elle est une oeuvre de lui – comme Christian Dior, chez qui il a été formé. Voir les robes à travers les siècles : le style antique, moyen-âgeux, 18ème, …      « Mes plus beaux voyages, je les faits avec des livres, sur mon canapé, dans mon salon. » – Voir le temps et l’espace Là, c’est l’espace qui est infini. Sans bouger, il voyage à travers le monde et les hommes : il capte la distance Lire plus …

Bill Viola dit et montre que « L’art doit contribuer à modifier la réalité. » Cette phrase peut sembler bien banale pourtant elle dit aussi que « la réalité est modifiée par l’art. » Ce qui implique bien que ce que nous vivons, ressentons est aussi une production artistique des hommes. La vidéo semble plus ancrée dans le présent que le film – une urgence, une lumière métallique, un rapport à l’actualité – tout cela rend la vidéo plus-que-présente. Alors que certains trouvent cela austère et répétitif, j’y vois moi une boucle qui se rappelle à nous et nous transporte hors du temps et de l’espace. https://www.youtube.com/watch?v=Q8PSW–q8T8

Exposition – Artiste & Robots – Grand Palais Les robots sont des créations humaines, des objets, des outils, des processus, des algorithmes, … Ils sont des médias pour développer chez l’homme une nouvelle conscience de lui-même et de son potentiel. Bref, des objets plus-que-présent. L’artiste conçoit et programme le robot pour qu’il réalise des objets artistiques. Il lâche prise sur sa maîtrise du résultat pour développer chez lui et chez moi la surprise du présent. Regarder ces robots/outils créer, ex nihilo ces oeuvres est une expérience complète (émotion, opération, représentation) : Emotion : la dimension plastique du résultat stimule en moi des rétrospections qui réveille mes sens. Opération : le robot agit devant moi et je le vois construire, fabriquer Lire plus …

Des traces du passé Des glacis subtiles et assemblés Un regard nouveau sur l’espace et les couleurs L’impression de voir à travers le temps et l’espace

Sheila Hicks ; les fibres et les textures enserrent l’espace, révélant des reliefs poétiques dans toutes les directions. Une artiste merveilleusement émerveillée. Sheila Hicks ; les fibres et les textures enserrent l’espace, révélant des reliefs poétiques dans toutes les directions. Une artiste merveilleusement émerveillée. A post shared by Jerome Fraissinet (@jerome.fraissinet) on Apr 1, 2018 at 9:37am PDT

L’effet de mode. Les différents directeurs artistiques ont su capter leurs époques et les transformer en vêtements – des représentations un instant d’une identité collective sublimant l’apparence pour libérer l’espérance intime de soi. Et puis il y a les créations de Christian Dior lui-même – il dessine le corps et le structure pour ce qu’il est – une représentation de soi, essentielle. Superbe mise en scène de cet art du temps.

80 chefs d’œuvre en 70 jours. En juin et juillet, la lumière et la chaleur sont enivrantes – les couleurs s’exacerbent dans les milles contrastes de la campagne effervescente. Et Van Gogh s’enivre aussi tous les jours, de ce moment, la peinture-sculpture devient peinture-musique. Étrange sentiment d’être là, à ses côtés dans ce moment à la fois intime et si essentiel pour lui mais aussi pour moi.