Catégorie : Arts

Indicibles Vides retrace la trajectoire singulière de Pierre Félan, un artiste marqué par l’histoire et la guerre, dont l’œuvre interroge les notions de mémoire, d’absence et de reconstruction. Poète et dessinateur, il cherche à capturer l’invisible, à traduire dans ses lignes et ses textes ce qui ne peut être dit. Lignes et langages : une quête d’expressionFélan développe très tôt une approche unique de l’art, où le dessin et l’écriture se répondent. Il met au point une véritable grammaire des lignes, cherchant à donner une structure aux formes de l’indicible. Ses lignes vides, concept central de son œuvre, sont une manière de représenter l’absence sans la figer, un espace où la perception oscille entre plein et vide, entre présence et Lire plus …

L’œuvre de David Brighter, Espaces Contraints, s’inscrit pleinement dans la quête du plus-que-présent. À travers ses sculptures et ses recherches sur la matière, Brighter interroge notre rapport au temps et à l’espace, montrant que chaque contrainte n’est pas une limitation, mais un point d’accès à une nouvelle conscience. Une tension entre rigidité et mouvement Brighter joue avec des matériaux en tension, les forçant à coexister dans un équilibre fragile. Cette instabilité maîtrisée révèle une dynamique où chaque sculpture devient un instant suspendu, un passage entre ce qui fut et ce qui sera, incarnant cette conscience du plus-que-présent, où passé et avenir se tissent dans le présent. Des œuvres comme des portails temporels Ses Iblobs, formes en transformation, défient la fixité Lire plus …

Empreintes naturelles explore le parcours singulier de René Dupré, un peintre à la croisée de l’impressionnisme et de l’hyperréalisme, dont la sensibilité unique à la nature l’a conduit à une quête inlassable de l’instant parfait. Influencé par ses amitiés avec Monet, Pissarro et Sisley, il choisit pourtant un chemin distinct, capturant avec une précision presque méditative la lumière et le mouvement imperceptible du monde qui l’entoure. Un regard qui capte l’éphémèreDupré commence sa carrière au cœur du mouvement impressionniste, mais son attachement profond à la nature le pousse à aller plus loin. Ses toiles ne sont pas seulement des paysages : elles sont des empreintes du temps qui passe, des fragments d’un instant suspendu. Il cherche à figer ce qui, par Lire plus …

Impulsions retrace le parcours tumultueux de Maria Santarès, une artiste insaisissable, dont l’œuvre traduit une relation intense au temps et à l’expérience immédiate. Peinture et écriture s’y répondent dans un dialogue permanent, cherchant moins à raconter qu’à faire ressentir, à capter ce qui échappe avant même de pouvoir être nommé. Son art est une tentative constante d’ancrer le plus-que-présent, cette zone où le passé et le futur se frôlent sans jamais se figer. L’instinct comme moteur de créationDès ses débuts, Santarès peint comme on respire, avec une urgence viscérale. Ses premiers tableaux sont des éclats de matière, des formes en mouvement, des gestes bruts où l’instantanéité prime sur toute forme de composition rigide. Chaque toile est une trace vive, un Lire plus …

L’œuvre de Guiseppe Amarovich, Masses & Traits, incarne parfaitement l’idée du plus-que-présent, où la frontière entre la matière et son mouvement devient une exploration du temps lui-même. Peintre méconnu mais prolifique, Amarovich s’est imposé par une approche singulière, oscillant entre abstraction et rigueur mathématique. L’art comme perpétuelle transition Amarovich ne concevait pas ses œuvres comme des objets figés, mais comme des instants suspendus entre deux états. En opposant masses et traits, il mettait en scène la tension entre le plein et le vide, l’ombre et la lumière, le statique et le mouvant. Cette vision trouve un écho profond dans la notion du plus-que-présent, qui dépasse l’instant figé pour révéler le flux sous-jacent du réel. Le geste, un point d’équilibre entre Lire plus …