Voyager dans le passé au plus-que-présent avec l’IA

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Je vais essayer de vous raconter ce voyage dans le passé que j’ai fait au plus-que-présent, avec l’IA et ma musique. Conservation. Reprendre des morceaux, des textes, des gestes enregistrés il y a trente ans. Anticipation. Savoir qu’ils peuvent revivre sans s’effacer. Engagement. Les remettre en jeu, les confronter à une nouvelle machine, choisir, rejeter, recommencer. Lâcher-prise. Reconstruire au présent un essentiel émotionnel du passé. Je suis dans le train pour aller travailler et je bricole sur mon téléphone des arrangements. C’est nouveau. Quelque chose est étrange : le morceau sur lequel je travaille date de 1997. Le texte qu’il accompagne date, lui, du début des années 90. Et l’outil que j’utilise pour les remettre en mouvement n’existait évidemment ni Lire plus …

Des verbes avant les noms

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Ce texte – écrit sous la forme du résumé d’un article plus important – propose un déplacement spéculatif : regarder les objets mathématiques non comme des entités premières, déjà données dans un ciel abstrait, mais comme les effets stabilisés de transformations. Il ne s’agit pas ici de prétendre résoudre une question mathématique ouverte, ni de réduire trop vite les nombres, les structures ou les espaces à une intuition poétique.Il s’agit plutôt d’explorer un geste : partir des verbes avant les noms, des opérations avant les objets, des passages avant les formes. Cette hypothèse rejoint directement le travail du plus-que-présent. Dans celui-ci, un verbe d’action peut devenir un verbe d’état lorsqu’il cesse d’être seulement orienté vers un résultat pour devenir une Lire plus …

Javel – pour se nettoyer la tête sur un parquet bien propre

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Pour ces improvisations, j’ai cherché une couleur constante – quelque chose d’hivernal – une sorte de blizzard froid dans lequel on tourne, on tourne jusqu’à s’enfoncer dans le parquet de la « piste de danse ». Quelques instruments nouveaux : un arpegiator VCO-ifié le nouveau Thelepathic de Tade Impala des sons prophet des années 80 parfois une guitare électrique lente et oppressante Et Côté basse : basse disco et basse fretless Cette batterie sèche (je cherche toujours cette sensation de Taxi Girl – V2 Sur Mes Souvenirs) le retours de la trompette bouchée, flute traversière Sur vos plateformes préférées   Écouter sur Spotify Écouter sur Apple Music Écouter sur YouTube Music Écouter sur SoundCloud

Gares, cinq espaces-temps

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Mon nouvel opus, les improvisations de la rentrée. Les morceaux Gare Centrale de Milan en transit vers Bologne – on y arrive vite et on y repart vite Gare du Sud – 9:06 Prendre le train au dernier moment Le paysage défile. Un voyage court et connu. 5 notes qui s’échoïfient. et on est arrivé. Gare du Haut – 8:54 Gare de Bordeaux en arrivant 8 notes de basse La grande verrière laisse transparaitre des nuages grissaillants. La masse de ferraille se parcourt carré par carré C’est ce qu’on fait, méthodiquement ici. Nous laissant rencontré chaque instrument à un.   Gare de l’ouest – 6:34 Gare de Lyon – Part-Dieu Avant de partir, on ère doucement dans la Gare transversale. Lire plus …

Bologne – la rouge dévote

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Au coeur de la plaine du Po, Bologne la rouge témoigne d’un riche et lourd passé de dévotion : rues sombres, portiques sans fin, basiliques et tours ostentatoires. Le sang a coulé dans les alcoves : traces d’un dogme puissant, opressant et sans pitié. Au plus-que-présent, à Bologne c’est par l’intermédiaire de la dévotion que l’on parcours le temps et l’espace. Conservation : garder les tours en vue pour circuler et ne pas se faire écraser Anticipation : prendre un café et des pâtes rouges Engagement : se faire écraser par les décors catholiques dans les églises Lâcher-prise : rentrer dans la basilique et déposer son épée Arriver à Bologne en train Dévorer un sandwich à la mortadelle Pénétrer dans Lire plus …

Le temps hyperdimensionnel : et si chaque quantum de Planck était une dimension ?

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On dit souvent que le temps coule comme une rivière. Chaque seconde suit la précédente, chaque minute se déroule de manière régulière, comme les perles d’un collier. Cette image rassure : elle nous donne l’impression que nous avançons tous ensemble sur un même fil continu. Pourtant, la physique moderne a fissuré cette évidence. Einstein a montré qu’il n’existe pas de temps absolu : deux horloges qui suivent des trajets différents ne se retrouvent pas parfaitement synchronisées. Le temps reste linéaire localement, pour chaque observateur, mais il peut se décaler globalement selon les parcours. À partir de là, pourquoi ne pas aller plus loin ? Pourquoi ne pas imaginer que le temps n’est pas une simple ligne, mais une variété beaucoup Lire plus …

Eric Eringer – Cuisines plurielles

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Éric Eringer – Cuisines Plurielles est une œuvre captivante qui retrace la vie, les expérimentations et l’héritage d’Éric Eringer, un chef visionnaire dont l’approche culinaire a bouleversé notre rapport à la nourriture, au temps et à la mémoire. À la croisée de la gastronomie, de la philosophie et des neurosciences, ce livre plonge au cœur de son parcours, de ses grandes innovations aux controverses qui ont marqué sa fin de carrière. Une biographie détaillée d’un explorateur du goût L’ouvrage débute par l’enfance d’Éric Eringer dans une famille de restaurateurs en Franche-Comté. Très tôt, il s’initie aux gestes fondamentaux de la cuisine avant d’entamer un apprentissage sans frontières qui le mène de la boucherie de l’Aubrac aux marchés de l’Ardèche, en passant Lire plus …

le plus-que-présent à travers 6 artistes

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« L’art a toujours été une tentative de capturer l’insaisissable, de donner une forme à ce qui échappe, de suspendre un instant dans un espace où passé et futur s’entrelacent. À travers les œuvres de six artistes majeurs — Maria Santarès, Pierre Félan, René Dupré, Guiseppe Amarovich, Yvan Taroff et David Brighter — émergent des visions singulières du plus-que-présent, ce territoire où l’instant ne se fige jamais, mais se déploie dans une dynamique plus vaste, reliant le visible à l’invisible, l’histoire à l’anticipation. Maria Santarès – L’urgence d’un instant qui persiste Dans Impulsions, Maria Santarès déploie une œuvre traversée par la fulgurance, où chaque geste pictural cherche à capter non pas un moment, mais l’intensité même de la perception. Ses toiles, Lire plus …

Matteo Venacceli – Frontières invisibles

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Matteo Venacceli – Frontières invisibles est une œuvre fascinante qui explore la vie, les découvertes et l’héritage intellectuel de Matteo Venacceli, un esprit visionnaire du XVIᵉ siècle dont l’empreinte fut effacée par l’Inquisition avant de refaire surface en 2021. À la fois biographie, récit historique et réflexion philosophique, l’ouvrage se divise en plusieurs parties retraçant ses voyages, ses théories et son combat contre l’oubli. Une biographie détaillée d’un génie oublié L’ouvrage commence par retracer la jeunesse de Matteo Venacceli à Florence, dans un environnement intellectuel riche où il développe très tôt une fascination pour les mathématiques, la cartographie et la philosophie. Son parcours l’amène à explorer l’Europe humaniste, où il rencontre les plus grands penseurs de son temps et perfectionne Lire plus …

Carlos Eduardo Solarès – Présences temporelles

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Né à Buenos Aires en 1931, Carlos Eduardo Solarès est un compositeur et chercheur musical argentin dont les travaux ont bouleversé notre conception du temps, de l’espace et de l’écoute. Issu d’un milieu modeste—un père réparateur de radios et une mère couturière—il a grandi dans une atmosphère où la créativité était à la fois une nécessité et un art de vivre. Les origines et l’influence du quotidien Dès l’enfance, Solarès baigne dans un univers sonore où le bruit des machines à coudre se mêle aux grésillements des postes de radio. Fasciné par la richesse acoustique de son environnement, il développe très tôt une approche expérimentale de la musique. Il voit dans chaque son, aussi banal soit-il, le germe d’une forme Lire plus …